是的！我们线位看过这部戏的网友这部戏到底好VR彩票不好看！

　　VR彩票VR彩票文本扎实如馍，舞台调度和演员展现就是上好的卤肉，还有许多意想不到的本土化的包袱像青椒一样点缀其中，一口咬下去阳春白雪和下里巴人都有了，莎翁迷能像打卡彩蛋般收割密集的莎剧梗，乐子人能收获爆笑，搞创作的人能看到自己的困惑和执着，而身处强权之下，面临名利诱惑和生死威胁，不同人物的生存与选择更是能触动每个人的命题。

　　《威廉与我》的创新点在于四位演员扮演了近三十位角色，在没有大幅改变扮相和声音的情况下，能把故事线梳理得很清晰，同时也没有让观众混淆任何一个人物，是很厉害的地方。演员把剧演成了艺术品。3小时能干的事情有限，可能是从上海去宁波（换成西安，应该是西安到成都哈哈哈），或者参加一场应酬饭局，要么干脆刷3个小时的手机……但是如果用这3个小时坐在剧院里感同身受伦敦名利场的刀光剑影和时代洪流，还有威廉莎士比亚的一生，一定会是一个难忘的3小时。

　　不爱看戏剧也会知道莎士比亚的名字，就算不知道莎士比亚，也一定会知道罗密欧与朱丽叶的故事，故事里的事，说是就是不是也是。四位演员分饰不同角色，所有的出场人物在性别、年纪上都是流动的，每位演员都带有自己的风格化表演，这就让同一个角色在横向的历史时期有不同变化，在同一历史时期有不同表达，所谓“历史”和“戏说”不过一步之遥。

　　《威廉与我》只有四人演出。虽然只有四位演员，但是他们是“分裂症人格”，展现出了三十多种性格，共同表现了三十多位形态各异的形象。一句话，“忒滴很！”我喜欢受女王召见时的威廉，他战战兢兢，却又满腔抱负，这是莎翁在戏剧届的第一个高光时刻。田晓威老师太绝了，把威廉紧张而激动的感觉演绎的淋漓尽致（很像高考查分的感觉）

　　中年威廉，面临现实，总有需要妥协和低头的时候，但他之所以伟大，在于内心的热爱和坚持。理想主义光芒万丈。戏中几次发问：戏剧是写给谁的？答案也许会变，而思考永不止息。你一定知道莎士比亚，你很可能读过他的作品，但你也许并不了解他的一生。在《威廉与我》的讲述中，某个瞬间你会找到跟这位伟大剧作家的共鸣。

　　《威廉与我》的出彩之处就在于在扎扎实实地讲故事讲一个有血有肉的人的人生，没有搞那么多花里胡哨的东西。对于观剧小白来说，这部剧亮点在于通过讲莎士比亚对戏剧的思考来给我们自己带来思考：我们需要怎么样的剧？戏剧对我们来说是怎么样的存在？我影响最深刻的是莎士比亚的自己的经历自己的生活中说出自己写过的台词这一设计。人只能双脚站于地面生活，思想和文字却能插上翅膀飞入高空，剧里的这种处理就象是把地上的泥土和天上的翅膀联系在了一起，我很喜欢。

　　非常巧妙地找到了大师与你我的亲切关联，让历史不只留存于历史，而是走近了当下与身边。一是戏剧表现手法丰富，正如导演自己说的“用尽这些年表演时候用的各种‘招’”，而且并非为炫技而是完全服务于故事；二是音乐特别好，一秒将人带回那个时代；三是很多小细节的设置，比如标志性的羽毛笔，桌上的骷髅头，剧场升起的不同颜色的旗帜，戒指的传递与隐喻…充满趣味。

　　莎士比亚和莎士比亚的作品总是自带流量，所以市面上不乏消费莎士比亚这个IP的作品，但这部剧的舞台语言很收敛、纯粹，文本、舞美、表演、视听体验等等每个方面都在向戏剧最本真的面貌做回归，是对莎翁经典一次慎重、真诚的回望。想解锁戏剧之王莎士比亚的故事吗？想在一部戏的时间里一下打卡好几部经典作品的华彩瞬间吗？想体验舞台最本真的魅力和喜悦吗？你得试试《威廉与我》。这是一部层次丰富，剧情紧凑，笑中带泪，“适口性”很强的戏，无论你是喜欢悲剧还是喜剧，是纯粹想走进剧院消磨时间寻个开心，还是希望能得到一些启发带走一些思考，这部戏都是一个理想的选择。这么说吧，如果这是你走进剧场的第一部戏，那么你的观剧旅途拥有了一个很棒的起点。

　　它的叙事风格给我一种旁观高手打麻将的感觉，顺滑不拖沓。《威廉与我》用四个演员和一副道具就把莎士比亚经历过的“名场面”在各种招式的“推杯换盏”间讲述完。这活像打了一桌麻将，演员A抛出的八筒，演员B仿佛早已等候多时，紧接着用它凑了副对牌，舞台中央的木架道具一转，红白黑的旗帜一变，台词和道具如德芙巧克力一样顺滑衔接，观众们也跟着“滑”完了莎士比亚的一生。

　　盲买的票成了最大的惊喜，看之前担心三个小时的人物传记会不会无聊，看之后只觉得三个小时过得太快太精彩。不仅写莎士比亚的一生，更是在探讨戏剧为谁而作这个命题：“观众是真的喜欢你的剧吗？难道不是因为瘟疫封停了所有剧院，在主教的帮助下只有你的剧能演？难道不是因为女王说喜欢你的剧，所有人才附和着夸你好？不是你失去了观众而是失去了女王”

　　我觉得如果是对莎士比亚有一定兴趣，或者说是对兴趣有一定兴趣的话，这部剧还挺适合看的。因为他的很多情节和台词设计都还挺轻松的，所以观看的时候经常能够get到一些笑料。当然，如果是非常喜欢莎士比亚的，也能够从一些笑料之中发现，其实这些就是跟他紧密相关的一些梗 。所以感觉无论是内行还是外行来说都还不错。

　　去看吧，看完以后你会爱上戏剧。如果是从事创作相关工作的朋友我更加推荐去看，会产生深深的同感。不要被3h劝退，好作品从来不怕时间太长或者页数太多。整体上让我印象比较深刻的就是喜剧元素的运用，不是让人开怀大笑的程度，而是会心一笑，仿佛观众和剧之间有一种默契；喜剧的内核是悲剧这句话真的又俗又土，但我想说笑完之后，心里确实留下一抹酸涩，个中滋味值得反复品味。

　　这是一部兼顾了历史性和趣味性的好剧，爆笑无数次，对于不了解莎士比亚的观众很友好。好久没有看到过表演能力如此扎实的话剧，中戏毕业的演员是品质的保证，四个人完全通过表演和道具在三十多个角色中丝滑切换，构建出强大的威廉宇宙。演员时而在莎士比亚的故事里，时而跳脱出来成为审视莎士比亚这出大戏的观众。而这样的操作让观众既能投入到莎士比亚的故事里体会他的悲喜，又可以间离地打开上帝之眼思考莎士比亚与当下社会的联系。三天里我看了两遍，只想给它打一百分。

　　话剧代表作品：《等待戈多》《罗慕路斯大帝》《秦国喜剧》《无声尖叫》《北京一夜》《合伙人》《进化论》等。

　　北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。

　　更多申报信息及资助流程可登录北京文化艺术基金官网或关注北京文化艺术传承发展中心微信公众号了解查询。

　　世纪华鹏从2009年创立至今，出品制作了二十余部不同类型的舞台作品，其中包括以《李雷和韩梅梅》《栀子花开》《后青春期的诗》等为代表的青春剧目；以《革命之路》《金龙》《只是世界尽头》等为代表的经典改编剧目；以《夔龙玉》《万白》《还差十一个》等为代表的原创剧目；以《蝴蝶公主》《爱丽丝梦游仙境》为代表的旅游演出等。剧目曾多次于国家大剧院、保利院线演出、多次受邀于全国各地的戏剧节、展演季演出。世纪华鹏及其剧目曾荣获第16届上海国际艺术节最具潜力奖、中国年度大剧场话剧票房十强、第五届国际戏剧学院奖优秀剧目奖、互联网牛耳奖内容贡献奖等荣誉。